Vidéos tutorielles EasyScanCube 2024.

Je vais vous montrer la nouvelle interface du logiciel EasyScanCube 2024.
L’interface est désormais beaucoup plus simple et intuitive.

En haut, vous retrouvez toujours les trois onglets distincts, mais présentés de manière plus claire. 
Le projet apparaît également ici, de façon plus lisible : vous voyez immédiatement le dossier sélectionné. 
Le template est lui aussi mieux mis en avant, avec une petite image qui illustre le modèle actif.

Autre nouveauté importante : l’autofocus automatique. Pour le démontrer, je vais volontairement rendre l’image floue. 
Il suffit ensuite d’appuyer sur le bouton prévu à cet effet : la mise au point se fait instantanément, sans zoomer sur l’image comme dans l’ancienne version, ce qui pouvait parfois être brouillon ou faire perdre du temps. Désormais, un simple clic suffit.

De nouveaux raccourcis sont également disponibles. Par exemple :
- Le cadrage, maximisé directement d’un clic.
- L’ image fantôme, plus intuitive.
- L’ option d’étourage, désormais bien visible.
- Le stacking, accessible ici.
- Le multishoot, qui permet de réaliser plusieurs cadrages en une seule prise, disponible en raccourci.

L’ objectif de cette refonte est d’épurer l’interface et de faciliter la maîtrise de chaque outil, souvent utilisés via de petits logos clairs et accessibles. 
Par exemple, un raccourci vous permet d’effectuer une rotation automatiquement, sans passer par le menu du plateau.

Je vais vous montrer comment effectuer la mise au point automatique via le logiciel EasyScanCube.
Vous avez ici un bouton Autofocus. 
Dès que vous cliquez dessus, la mise au point s’effectue automatiquement au centre de l’image, précisément au milieu.

Je vous remontre en floutant volontairement l’image avec cette petite flèche. 
Ensuite, je reclique ici, et la mise au point se fait toute seule.

Vous avez également la possibilité de zoomer sur l’image pour obtenir plus de précision.
Enfin, vous pouvez soit déplacer la petite croix avec la souris, soit utiliser les flèches situées ici. 
Celles-ci permettent de flouter progressivement ou, au contraire, d’augmenter la netteté selon le besoin.

Je vais vous parler de l’outil de cadrage.
L’outil se trouve ici : en cliquant dessus, une fenêtre flottante s’ouvre.

À partir de cette fenêtre, plusieurs actions sont possibles :
- Gérer la dimension du cadrage : c’est bien ce cadre-là que l’on ajuste.
- Activer le double cadrage : il permet d’ajouter un blanc autour du produit, pratique pour masquer un arrière-plan gênant ou une ombre trop marquée.
- Afficher un guide de centrage : une ligne droite apparaît pour visualiser le centre du produit.
- Maximiser le cadre : si le cadre est plus petit que la surface disponible, un simple clic permet de l’agrandir automatiquement.
- Verrouiller le cadre : utile si vous ne souhaitez plus le déplacer par erreur.
- Recentrer le cadrage : si vous l’avez bougé, vous pouvez le remettre immédiatement au centre.

Il est également possible d’ajouter jusqu’à 9 cadres supplémentaires. 
Chaque cadre peut avoir une taille ou un emplacement différent : grand, petit ou moyen. 
Cela permet, par exemple, de capturer un zoom ou un détail précis du produit, en utilisant plusieurs cadres en même temps pour générer une seule photo.

Si vous ne souhaitez plus conserver un cadre (par exemple le numéro 2 ou le numéro 3), il suffit de le supprimer directement depuis la fenêtre.

Je vais vous montrer comment exécuter une prise de vue fixe sur fond blanc.

1. Cadrage
Commencez par établir le cadrage, plus ou moins large en fonction du résultat souhaité.

2. Mise au point
La mise au point se fait ici en autofocus, automatiquement au centre de l’image.

3. Gestion des lumières
Les lumières sont réglées à 50 %. Une fois les réglages effectués, je prends la photo. L’image apparaît juste en dessous.
Un double-clic permet de l’ouvrir dans un deuxième onglet pour la retoucher grâce au traitement des couleurs.

4. Traitement des couleurs
Trois curseurs sont disponibles :
- Blanc pour gérer le fond blanc,
- Gris pour équilibrer les tons intermédiaires,
- Noir pour ajuster la profondeur des noirs.

Pour obtenir un blanc pur en arrière-plan, je tourne autour du produit et j’observe les valeurs rouge, vert et bleu dans la fenêtre d’information. 
La règle est simple : je prends la valeur la plus basse constatée, par exemple 239, et je la renseigne dans le curseur blanc. 
Je peux ensuite affiner en diminuant légèrement si nécessaire.

Il est aussi possible d’afficher les pixels non blancs : 
tout ce qui apparaît noir n’est pas blanc, et tout ce qui apparaît blanc correspond bien à l’arrière-plan.

5. Contraste et noirs
Une fois le blanc réglé, je travaille le contraste en diminuant la valeur pour faire ressortir le produit.
Le curseur noir est ensuite augmenté légèrement pour intensifier les noirs, comme sur une semelle ou de petits détails.

6. Règles de valeurs
- Blanc : ne pas descendre en dessous de 220.
- Gris : ne pas descendre en dessous de 0,60.
- Noir : ne pas dépasser 20.

7. Couleurs du produit
Dans un deuxième onglet, la saturation permet de renforcer les couleurs du produit.
En augmentant la saturation, le bleu, le jaune ou le rouge gagnent en intensité.
Il est conseillé de ne pas dépasser une valeur de 20.

8. Enregistrement
Une fois les réglages terminés, il suffit d’enregistrer l’image et de créer un template. 
Une vidéo dédiée explique comment créer un template.

L’ utilisation du plateau permet de réaliser des prises de vue sous plusieurs angles sans manipuler le produit. 
Ce sont les réglages du plateau qui déterminent les angles.

Pour cela, ouvrez la petite flèche, allez dans Angles multiples, puis sélectionnez le deuxième onglet. 
C’est ici que vous pouvez choisir les angles adaptés à votre produit, ainsi que le nombre de photos à réaliser.

Si vous souhaitez ajouter un angle, cliquez sur Ajouter un angle supplémentaire. 
Vous définissez ensuite la valeur souhaitée, par exemple 35°. Si vous préférez 45°, entrez 45. 
À partir du moment où vous indiquez 45°, tout nouvel angle ajouté sera considéré comme un multiple de 45°.

Par défaut, les quatre premières photos sont prises à 0°, 90°, 180° et 270°, ce qui correspond aux quatre points principaux. 
Une cinquième photo est également réalisée à 0°, qui ramène le plateau en position initiale. 
Dans l’exemple présenté, l’appareil photo n°2 est sélectionné : cette cinquième photo est donc prise en vue du dessus.

Ainsi, si deux appareils photo sont branchés, vous pouvez capturer cinq photos en une seule série en utilisant un template. 
Les clichés sont pris automatiquement selon les paramètres définis. 
La dernière photo est orientée grâce à l’appareil positionné en vue du dessus.

Ce procédé ne nécessite aucune manipulation supplémentaire : tout est automatisé, ce qui représente un gain de temps considérable. 
Après la prise de vue, les cinq photos apparaissent dans le dossier de destination. En double-cliquant dessus, vous accédez directement au fichier contenant l’ensemble des images, y compris celle réalisée du dessus.

C’est ainsi que fonctionne l’outil Angles multiples.

Pour commencer, j’ai utilisé un template afin que l’image soit bien contrastée et que le blanc ressorte correctement. 
Une vidéo explicative est disponible pour apprendre à créer un template.

Ensuite, je lance la mise au point automatique directement ici : il suffit de cliquer, la mise au point s’effectue. 
Une fois cela fait, je vais dans le menu Angle.

J’ouvre la petite flèche, puis je choisis Angle multiple. 
Une fenêtre s’affiche et me permet de sélectionner le nombre d’images pour mon 360°, de 2 à 90. Ici, je choisis 24 images. 
La flèche au milieu permet de définir le sens de rotation de l’animation (horaire ou anti-horaire).

Les prises de vue se lancent et, au fur et à mesure, on voit le plateau tourner et les images défiler. 
Une fois toutes les photos capturées, j’appuie sur le bouton prévu. 
La fenêtre d’enregistrement s’ouvre : il suffit alors de cliquer sur Créer l’animation après avoir réglé les paramètres suivants :
- type d’animation (HTML ou GIF),
- taille de la fenêtre d’affichage,
- zoom appliqué à chaque image,
- vitesse de rotation,
- format de sortie (généralement JPEG).

Une prévisualisation du 360° apparaît immédiatement. 
On peut mettre sur pause, tourner autour de l’objet et zoomer. À partir de là, il ne reste plus qu’à enregistrer l’animation.

Le dossier de sortie s’ouvre avec les 24 images et le fichier HTML. 
Un double-clic sur ce dernier permet d’afficher le 360°, de zoomer et de manipuler l’objet à volonté.

Je vais vous montrer comment réaliser un 360° hémisphérique.

Tout d'abord, il faut utiliser un template, comme pour un 360° basique. 
Positionnez-vous dans Angle multiple, puis sélectionnez le quatrième onglet, Hémisphérique.

Ensuite, commencez par réaliser une série de photos en 360° classique. 
Par exemple, choisissez 24 images et lancez la procédure. 
Les photos s’enregistrent automatiquement au fur et à mesure, tandis que le plateau tourne.

Une fois les 24 images réalisées, placez-vous sur la photo numéro 3 et effectuez une prise de vue par le dessus. 
Sélectionnez la vue de haut, puis, grâce au repère fantôme, positionnez correctement l’objet (ici une chaussure). 
Lancez le processus : l’objet effectue à nouveau une rotation complète et 24 photos sont prises.

Ensuite, repassez en vue de face, ajustez l’angle de votre trépied en fonction de l’objet, 
puis relancez une série de prises de vue. 
On recommande toujours de combiner au minimum :
- une vue de face,
- une vue avec un angle différent,
- une vue du dessus.

Chaque fois, l’objet tourne sur 360° et les photos s’ajoutent à la série.

À la fin, vous obtenez trois jeux de 24 images (ou davantage, selon le temps consacré : par exemple 3 jeux de 72 ou 90 images).
Une fois toutes les prises de vue terminées, passez à l’étape suivante. Comme pour un 360° standard, sélectionnez :
- la taille de la fenêtre d’exécution,
- le niveau de zoom,
- la vitesse de rotation,
- le format de sortie.

Créez ensuite l’animation, qui génère un fichier HTML. Enregistrez-le, puis lancez-le pour visualiser le résultat.

Vous obtenez ainsi une animation hémisphérique complète, intégrant toutes les images capturées.

Je vais vous montrer comment effectuer une prise de vue avec l’animation aller-retour.

Commencez par vous placer sur la petite flèche et sélectionnez Angle multiple. 
Dans la barre d’outils, choisissez ensuite le troisième onglet Aller-retour.

Définissez l’angle de vue souhaité, par exemple 90°. Puis sélectionnez le nombre de vues à obtenir sur cet angle, par exemple 6 images. 
Cliquez sur Prendre les photos : le logiciel va alors capturer 6 photos au total, en synchronisation avec le plateau tournant. 
Vous pourrez ensuite établir l’animation aller-retour.

Une fois les photos prises, cliquez à nouveau pour ouvrir la fenêtre d’exécution de l’animation. 
Vous pourrez y régler le zoom (ou le désactiver), définir la vitesse de rotation et choisir le type d’animation, soit HTML soit GIF. 
Cliquez sur Créer l’animation.

Le résultat s’affiche immédiatement. 
Le produit effectue un aller-retour, ce qui est particulièrement intéressant pour mettre en valeur la brillance ou certains détails visibles en rotation. 
Il ne reste plus qu’à enregistrer l’animation. Les six images initiales sont sauvegardées, ainsi que les six images correspondant au zoom.

Vous pouvez alors lancer l’animation aller-retour et zoomer dessus. Si vous souhaitez la relancer, il suffit de rouvrir la fenêtre.

Je vais vous montrer comment créer une animation à partir de fichiers déjà existants.
Il faut d’abord cliquer sur la petite flèche ici, puis sélectionner l’angle multiple. 
Ensuite, allez dans le quatrième onglet : depuis des fichiers.

Parcourez votre ordinateur pour récupérer vos images. 
Par exemple, je sélectionne toutes les images disponibles, je clique sur Ouvrir, et elles apparaissent ici.

Cliquez ensuite sur Prendre les photos : les images seront alors enregistrées pour constituer une animation à partir de photos déjà existantes.

À ce stade, vous pouvez définir :
- la taille de la fenêtre d’exécution,
- le zoom,
- la vitesse de rotation,
- le format de sortie (HTML ou GIF),
- ainsi que le type d’animation.

Il suffit ensuite de cliquer sur Créer l’animation.
Une fois l’animation générée, vous pouvez vérifier le résultat, l’enregistrer, puis l’ouvrir dans le dossier correspondant en double-cliquant dessus.

L’animation est donc créée à partir de vos fichiers, avec la possibilité de l’orienter et de zoomer dessus.

Je vais vous montrer comment retravailler une image avec l’outil Traitement des couleurs.

En cliquant dessus, vous accédez à trois curseurs : blanc, gris et noir.
- Le curseur blanc permet de gérer le plan de l’image. 
Par exemple, si vous souhaitez obtenir un arrière-plan blanc, c’est grâce à lui que vous pourrez le faire.

- Le curseur gris ajuste le contraste de l’image pour faire ressortir les détails et les ombres du produit.

- Le curseur noir accentue les zones sombres et renforce le contraste global du produit.

Vous disposez également d’un deuxième onglet qui permet de gérer plusieurs paramètres, dont la saturation.
La saturation correspond à l’intensité des couleurs du produit. 
En l’augmentant, vous obtenez des teintes plus vives et dynamiques.

En résumé, l’outil Traitement des couleurs vous aide à ajuster le fond, le contraste et l’intensité des couleurs de vos images.

Je vais vous montrer comment appliquer un QR Code sur une image, qu’il s’agisse d’une image détourée ou d’une image sur fond blanc.

Allez dans l’onglet Filigrane et cliquez dessus. 
Une fenêtre s’ouvre : vous pouvez alors générer un QR Code directement avec le logiciel. 
Cliquez sur le bouton correspondant, puis entrez le contenu souhaité : 
par exemple l’adresse d’un site Internet (ici, notre site ScanCube), un simple texte, une fiche client ou produit, ou tout autre élément pertinent.

Vous pouvez ensuite définir la taille du QR Code. En général, 15 % de la surface de l’image donne un bon résultat. 
Sélectionnez également son emplacement à partir des neuf zones proposées, 
puis ajustez la distance du QR Code par rapport au cadre de l’image afin qu’il ne soit pas collé au bord.

Enfin, validez : le QR Code s’affiche ici en bas à droite de l’image. Une fois appliqué, votre image est prête à être utilisée.

Je vais vous montrer comment appliquer un filigrane sur votre image.

Tout d’abord, placez-vous sur l’outil Filigrane et cliquez dessus. 
Vous pouvez ajouter un filigrane sous forme d’image, par exemple un copyright, un logo 
ou tout autre élément que vous souhaitez importer sur votre visuel.

Ici, je vais mettre du texte, par exemple Nike.
Je peux ensuite gérer la taille du filigrane, son opacité grâce au curseur, ainsi que l’orientation de l’écriture. 
Une fois que j’applique, le filigrane apparaît directement sur l’image. 
Si l’opacité n’est pas satisfaisante, je peux la modifier et appliquer à nouveau.

Pour un filigrane sous forme d’image, vous pouvez aller chercher un fichier dans une banque d’images prédéfinie. 
Par exemple, je vais récupérer le logo Nike. Une fois importé, je peux ajuster l’opacité, choisir sa position parmi les neuf emplacements proposés, 
et redimensionner le logo en pourcentage de l’image (15 à 30 % suffisent généralement). J’applique, et le logo apparaît.

Enfin, il est aussi possible de générer un QR code comme filigrane. Une autre vidéo est disponible pour ce cas précis.

Je vais vous montrer comment enregistrer un template.
Pour cela, il faut déjà avoir créé une image, l’avoir retravaillée et être sur le deuxième onglet de traitement d’image.

Sur ma photo, je fais un clic droit pour enregistrer les retouches que je viens d’apporter, 
puis à nouveau un clic droit pour créer un template. 
Je le nomme et je l’enregistre.

Mon template est maintenant créé. Pour le récupérer, je vais dans l’onglet Prise de vue, puis dans l’onglet Template. 
Mon template est présent à ce niveau. Je double-clique dessus pour l’activer, et il est immédiatement appliqué.

Il existe aussi un raccourci Template qui permet de retrouver rapidement son template enregistré.

L’utilisation d’un template se fait de deux façons :
1. via le raccourci qui permet de sélectionner rapidement votre template actif,
2. ou via la fenêtre des templates accessible ici.

En cliquant sur cette fenêtre, une liste s’ouvre. 
On peut alors sélectionner le template souhaité et visualiser immédiatement l’image qui lui est associée.

Lorsque l’on sélectionne un template, il apparaît en bleu. Un double-clic permet de l’activer directement : 
le quadrage, le double-quadrage et tous les paramètres liés au template se mettent alors en place automatiquement.

Pour consulter les informations d’un template, on peut passer par le bouton Configurer ou par le raccourci prévu à cet effet. 
Cela permet, entre autres, d’activer ou de désactiver le fantôme. 
Si l’option n’est pas cochée dans le template, il faudra retourner dans la configuration du template, activer le fantôme, 
enregistrer, puis utiliser l’outil « Image fantôme » pour l’activer ou le désactiver à volonté.

La fenêtre des templates propose également une barre de recherche. 
Elle est très pratique pour retrouver rapidement un template, à condition qu’il soit bien nommé. 
Par exemple, en recherchant « Nike », tous les templates correctement nommés apparaissent. 
Si certains templates sont mal nommés, cela peut générer des erreurs : d’où l’importance de bien organiser et nommer ses templates.

Une fois le template activé, on peut fermer la fenêtre : le template reste actif. Pour le désactiver, il suffit de cliquer sur le bouton prévu. 
Le logiciel propose alors deux choix : revenir à la configuration précédente ou conserver la configuration actuelle. 
Selon le cas, il suffit de valider l’option souhaitée.

Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer une image fantôme.

Pour commencer, prenez une photo. 
Retravaillez les lumières et le cadrage comme d’habitude, puis validez votre prise de vue. 
Une fois la photo réalisée, double-cliquez dessus pour l’ouvrir et, si vous le souhaitez, appliquez vos retouches habituelles. 
Quand vous avez terminé, effectuez un clic droit, enregistrez les retouches, puis créez un template. 
À ce moment-là, l’image fantôme est automatiquement générée.

Lors de la création du template, la case « image fantôme » peut apparaître décochée. 
Cela ne signifie pas que l’image n’existe pas, simplement qu’elle ne sera pas activée tant que vous n’aurez pas modifié les réglages du template. 
L’ intérêt est justement de pouvoir l’activer ou la désactiver selon vos besoins.

Enregistrez ensuite votre template, par exemple en le nommant « fantôme ». 
À partir de là, vous pouvez l’utiliser : cliquez dessus, ouvrez les réglages via l’icône en forme d’engrenage, et activez l’option « image fantôme ». Enregistrez vos paramètres. Désormais, vous pouvez activer ou désactiver le fantôme directement grâce à l’icône dédiée.

Lorsque le fantôme est activé, il apparaît à la place de votre produit. 
Si vous supprimez l’objet de la scène, vous verrez l’image fantôme. 
L’ option « on/off » vous permet de contrôler son affichage.

En résumé : pour obtenir une image fantôme, il suffit de créer un template. 
Si vous ne parvenez pas à l’activer, vérifiez dans la configuration du template que l’option « image fantôme » est bien cochée.

Dans cette vidéo, je vais vous expliquer comment utiliser l’image fantôme.

L’image fantôme fait partie intégrante du template. 
Il faut donc commencer par sélectionner un template pour pouvoir l’activer. 
Par exemple, ici, j’utilise un template qui s’appelle « fantôme ». 
À cet endroit, je peux activer ou désactiver l’image fantôme. Elle est activée par défaut, car elle a été sélectionnée dans la configuration. 
Si elle ne l’est pas et que j’enregistre, l’image fantôme n’apparaîtra pas.

Si vous allez dans le menu « image fantôme » et que vous activez l’aperçu, vous verrez apparaître le fantôme. 
Selon vos besoins, vous pouvez paramétrer son affichage automatique à chaque utilisation d’un template, 
ou bien décocher cette option pour ne l’utiliser qu’au cas par cas. Les deux possibilités existent.

Ici, vous pouvez gérer l’opacité du fantôme, afin de le rendre plus ou moins visible. 
Lorsque je place mon produit dans le ScanCube, je peux ainsi situer précisément l’emplacement de ma chaussure.

Vous avez également la possibilité de gérer la taille du fantôme. 
Cela est utile si vous travaillez avec des modèles différents : 
chaussures homme, femme ou enfant, par exemple, dont les proportions varient. 
Vous pouvez ajuster la taille du fantôme selon vos besoins.

Pour cela, il suffit de réduire ou d’agrandir l’image fantôme à l’aide des poignées 
qui apparaissent lorsque vous cliquez sur l’icône associé. 
Les pointillés indiquent la zone du fantôme. Vous pouvez ensuite :
- réduire ou agrandir le fantôme,
- le déplacer avec les flèches,
- le recentrer automatiquement.

Vous pouvez également manipuler le zoom de l’objectif pour placer le produit au centre du fantôme.

En résumé, l’image fantôme se gère via l’icône du petit fantôme. 
Elle ne peut être active que si un template est sélectionné. 
Si vous supprimez le template, le logiciel vous demandera d’en choisir un pour activer l’image fantôme.

Je vais vous montrer comment enregistrer vos photos.

Dès lors que vous avez créé un projet et un dossier, les photos s’enregistrent automatiquement dans ce dossier, 
qui se trouve dans ScanCube Album sur EasyScanCube. Tous vos dossiers apparaissent à cet endroit. 
Ici, par exemple, j’ai de nombreux dossiers, dont un dossier Nike, qui fait partie de cet album.

À noter : toutes vos photos s’enregistrent par défaut, même si vous n’avez pas encore créé de dossier. 
Dans ce cas, elles vont directement dans le dossier appelé « fil de l’eau », qui est créé automatiquement et ne peut pas être supprimé. 
Tant que vous n’avez pas défini de nouveau dossier, toutes vos photos s’enregistrent donc dans fil de l’eau.

Enregistrer une photo
Pour enregistrer une photo, ouvrez une image puis allez dans Fichier :
- Fichier > Enregistrer : cela enregistre vos modifications (retouches) dans le même emplacement que la photo d’origine.
- Fichier > Enregistrer sous : cela crée une copie de l’image, utile si vous voulez conserver plusieurs versions d’une photo avec des retouches différentes. Il suffit de lui donner un autre nom, par exemple en ajoutant « _2 ». La nouvelle image apparaîtra dans la barre de visualisation en bas.

Enregistrement en masse avec Smart Copy
Vous pouvez aussi enregistrer plusieurs images en une seule fois grâce à la fonction Smart Copy.
1. Rendez-vous dans Préférences et créez une nouvelle Smart Copy.
2. Sélectionnez le dossier de destination (par exemple Images > Tuto enregistrement).
3. Définissez les options :
- Nom des fichiers : vous pouvez conserver les noms d’origine ou personnaliser l’incrémentation (commencer à 0, 1, etc.).
- Format : choisissez JPEG, PNG, etc.
- Qualité JPEG : 90 % est recommandé (100 % pour une qualité maximale, 72 dpi pour le web, 300 dpi pour l’impression).
- Redimensionnement : par largeur, hauteur, format carré ou ratio (attention à ne pas déformer l’image en passant d’un carré à un rectangle, par exemple).
4. Validez en cliquant sur OK. La Smart Copy est alors créée.

Utilisation d’une Smart Copy
Pour appliquer une Smart Copy :
- Sélectionnez une ou plusieurs photos (ou toutes en un clic via le raccourci « Tout sélectionner »).
- Faites un clic droit > Smart Copy.
- Choisissez la Smart Copy souhaitée (vous pouvez en créer plusieurs pour différents formats).
- Cliquez sur OK.

Toutes vos photos seront alors enregistrées dans le dossier défini.

Je vais vous montrer comment insérer un QR code sur une image détourée.
On se positionne sur le filigrane et on sélectionne l’option QR code. 
Dans la section options du filigrane, on peut copier-coller une adresse mail ou toute autre information utile.

On règle ensuite la dimension du QR code en pourcentage (généralement 15 %, ce qui donne déjà une taille suffisante). 
Puis on choisit son emplacement parmi les neuf points proposés. 
On peut également définir un léger décalage pour éviter que le QR code soit collé aux bords.

Une fois validé, le QR code apparaît sur l’image. Le décalage permet de garder un petit espace visuel autour du code.
On applique, on ferme la fenêtre, et voilà le résultat sur l’image détourée.

Si besoin, on peut ajouter un fond blanc grâce à l’outil prévu à cet effet (il existe une vidéo spécifique qui montre la procédure). 
Cela permet de finaliser la présentation.

Je vais vous présenter le traitement de détourage avec l’outil Détourage Automatique.
En cliquant dessus, vous avez la possibilité de sélectionner différents paramètres pour améliorer le détourage selon vos besoins.

Vous disposez déjà de quatre presets, qui correspondent à quatre modes différents de détourage.
Vous pouvez les appliquer avant la prise de vue : il suffit alors de sélectionner ici le type de détourage souhaité.
Ou bien après la prise de vue : dans ce cas, vous allez dans « Détourage automatique » et vous choisissez le mode adapté.

Les modes proposés sont :
- Objet par défaut
- Objet plein
- Objet à trous : le logiciel identifie les zones évidées du produit et les rend transparentes.
- Objet brillant et Objet transparent, selon la nature de votre produit.

Vous disposez également d’une option Seuil manuel. Elle permet d’ajuster le détourage :
- Si vous diminuez la valeur, vous retirez de l’arrière-plan.
- Si vous l’augmentez, vous en ajoutez.
Au-delà d’un certain niveau, du blanc d’arrière-plan peut apparaître. Cette fonction sert donc à affiner le résultat selon les besoins.

Ensuite, plusieurs autres options sont disponibles :
Taille du masque
En zoomant, vous verrez apparaître un liseré blanc autour du produit. 
En augmentant la taille, ce liseré est plus marqué ; en la diminuant, il disparaît mais vous risquez de rogner légèrement le produit. 
C’est utile pour corriger un contour trop visible.

Anti-grenelage 
En augmentant la valeur, une petite zone de flou apparaît autour du produit. Cela permet de masquer un détourage imparfait. 
À l’inverse, une valeur faible rend les contours très nets, ce qui peut mettre en évidence les défauts. 
Généralement, une valeur autour de 3 offre un bon équilibre.

Fermer les trous 
Si le logiciel a détecté des zones comme étant transparentes alors qu’elles ne devraient pas l’être, vous pouvez activer cette option. 
Vous pouvez aussi définir le pourcentage de trous à prendre en compte (petits, moyens ou grands).

Dans les options avancées, vous trouverez la suppression des taches. 
Cette fonction permet d’éliminer automatiquement des éléments indésirables de l’arrière-plan 
(comme des reflets ou parties visibles du support). Là encore, vous pouvez régler le pourcentage de correction.

Enfin, si vous avez ajusté le seuil manuellement pour obtenir un meilleur résultat et que vous souhaitez enregistrer ce paramétrage 
pour une animation future, il est conseillé de cocher « Seuil par diff ». 
Cela garantit que les ajustements seront pris en compte dans les prochaines utilisations.

Je vais vous montrer comment insérer un fond de couleur en arrière-plan, une ombre et un reflet.

Tout d'abord, ajoutons un fond en arrière-plan. Pour cela, on se positionne ici, dans la section Arrière-plan. 
On peut sélectionner une couleur de fond à partir de ce module. 
Par exemple, je choisis un blanc pur en RVB (255, 255, 255). 
J’applique, et le résultat apparaît immédiatement.

Il est également possible d’insérer une image de fond en fonction de ce que vous avez dans votre banque d’images. 
Par exemple, si je sélectionne celle-ci, je l’ouvre et je l’applique en fond.
Si je souhaite retirer les fonds, il suffit de réinitialiser et d’appliquer. 
Ici, je remets un fond blanc pour illustrer la suite : l’ombre et le reflet miroir.

Mon fond blanc étant installé, je passe au deuxième onglet, dans la boîte à outils Ombre et reflet.
Je commence par l’ombre :
- Je coche l’option, ce qui active l’ombre.
- Je déplace ensuite le curseur jaune à l’endroit où je souhaite positionner l’ombre.
- Je règle la distance pour la rapprocher ou l’éloigner du produit.
- Je choisis sa couleur (plus ou moins grise, ou toute autre teinte).
- Je règle également le flou pour obtenir une ombre nette ou diffuse.

J’applique, et l’ombre apparaît sous le produit.

Passons maintenant au reflet, ou effet miroir.
Je l’active ici, puis j’applique immédiatement.
- Le premier curseur permet de rapprocher ou d’éloigner le reflet du produit.
- Le second ajuste la taille du reflet, plus ou moins large.
- Le troisième règle son opacité, pour le rendre plus ou moins transparent.

J’applique les réglages, et le reflet devient visible.

Je vais vous montrer comment retoucher et enregistrer un template à partir d’une image détourée.
Vous allez appliquer les mêmes traitements de couleurs que pour une image basique : 
travailler le curseur blanc, le curseur gris et le curseur noir pour améliorer les contrastes, renforcer les noirs et les blancs.

Vous disposez également des réglages de contraste, luminosité, saturation et teinte. 
Ce qui nous intéresse ici, c’est surtout la saturation. Je l’ai réglée à 20 pour donner plus de dynamisme aux couleurs. 
Vous pouvez augmenter légèrement la valeur, mais il est préférable de ne pas dépasser 20.

Une fois ces ajustements effectués, vous pouvez retravailler le détourage automatique. 
Plusieurs options sont disponibles : objet à trous, objet brillant ou objet transparent. 
Le choix dépend du type d’objet que vous photographiez.

Vous pouvez aussi ajuster manuellement le seuil du détourage. Par exemple, ici il est fixé à 94 :
- si vous le réduisez, le logiciel considérera qu’il y a trop d’arrière-plan,
- si vous l’augmentez, il inclura davantage d’arrière-plan.

Ce réglage n’est utile que si le détourage automatique n’est pas parfaitement réussi. 
Si le détourage est correct, il n’est pas nécessaire d’y toucher.

Une fois satisfait du résultat, appliquez les modifications. Faites un clic droit, puis « Enregistrer » pour sauvegarder vos retouches. 
Ensuite, clic droit à nouveau, « Créer un template ». Il ne vous reste plus qu’à l’enregistrer et votre template est prêt.

Utilisation des templates

Vous avez ici le template actif qui s’affiche. C’est le raccourci pour sélectionner votre template.
Vous pouvez également le sélectionner via la fenêtre des templates :
- Cliquez dessus pour ouvrir la fenêtre.
- Sélectionnez le template souhaité : il s’affiche en bleu.
- Un double-clic permet de l’activer directement.

L’activation applique automatiquement le cadrage, le double cadrage et tous les paramètres liés au template.

Pour consulter les informations d’un template, vous pouvez aller dans Configurer ou utiliser le raccourci prévu. 
Vous aurez accès à toutes les données du template.

Gestion du fantôme

Le fantôme fait partie intégrante du template.
- Si la case n’est pas cochée, le fantôme n’est pas activé.
- Pour l’activer, il faut modifier le template, cocher l’option, puis enregistrer.
- Une fois cela fait, vous pourrez activer ou désactiver le fantôme avec l’outil Image fantôme.

Recherche de templates

Une barre de recherche permet de retrouver rapidement vos templates, à condition de les avoir bien nommés.
Par exemple, si vous cherchez les templates liés aux chaussures Nike, il suffit de taper "Nike".
Attention : si certains templates ont été mal nommés ou associés à de mauvaises photos, ils apparaîtront quand même. 
D’où l’importance de bien nommer vos templates pour gagner en efficacité.

Activation et désactivation

Une fois le template activé, vous pouvez fermer la fenêtre.
Pour désactiver le template, cliquez sur l’option correspondante. Le logiciel vous demandera :
- soit de revenir à la configuration précédente,
- soit de conserver la configuration actuelle.

Validez selon votre besoin, et la demande sera prise en compte.

Pour créer un image fantôme à partir d’une image détourée, il faut d’abord créer un template :
1. Prenez une première photo avec l’image détourée.
2. Créez un template.
3. Activez l’option Image fantôme et enregistrez.

Une fois le template créé, l’image fantôme est directement intégrée. 
Si elle n’apparaît pas, cela signifie simplement que l’option Image fantôme n’a pas été activée.

Pour manipuler le fantôme, utilisez l’outil Image fantôme : vous pouvez l’activer ou le désactiver facilement.

En résumé, dès lors qu’un template est créé, le fantôme est disponible. La procédure est la même pour une image détourée ou non détourée.